вход

АвторизацияЗакрыть

"Світло джазу" Ігоря Снісаренка

06.05.2014

Інтерв'ю Анни Архіпової з відомим українським фотографом Ігорем Снісаренком про персональну виставку "Світло джазу", що у квітні відбулася в Краснодарі, і не тільки.

Персональна виставка Ігоря Снісаренка - це 50 чорно-білих і кольорових робіт, відібраних за багаторічну працю.  Водночас, це  потрійний дебют: перша джазова фотовиставка в Краснодарі, перша персональна виставка Ігоря в Росії, і перша фотовиставка, яку проводить агентство Олега Мохова World Jazz, Art & Music


Ігор  Снісаренко , фотограф , Україна

Про виставку
Це четверта персональна виставка моїх робіт, і перша - в Росії.  Моя мета - знайомство російського глядача з джазовим життям в Україні, нашими фестивалями, проектами та їх учасниками, у тому числі - з українськими джазовими музикантами. Основу виставки склали фотографії двох найбільших фестивалів: "Alfa Jazz Fest" - у Львові , і "Jazz in Kiev"- у Києві. Думаю, що виставки джазових фотографій - локальне явище, і вони можуть бути пов'язані  з конкретними подіями – фестивалями і концертами. Їх обов'язково потрібно робити, адже після фотовиставки люди починають більше цікавитися джазовою музикою.
 
Про жанр джазової фотографії
Найчастіше професіонали висловлюються так: що взагалі можна знімати в жанрі джазової фотографії?.. Тому що свободи тут - практично немає, але варіанти - трапляються. Сюжети на сцені та в залі -  дуже схожі.  Дещо можна відшукати - діалог, самотність, ансамбль. Проте  найцікавіше відбувається під час підготовки, репетицій, інтерв'ю. За лаштунками виникають нестандартні ситуації «джазових стандартів».  Тому  простір  для  сюжетів джазової фотографії може бути набагато ширший...
 
 Про стиль
Фотографія відбулася, якщо  вона передає внутрішній зміст музики - і зовнішній зміст, атмосферу залу, і подій, в яких все відбувалося. Але в принципі, стиль і краса є у двох випадках - коли все узгоджено, або навпаки: коли - контрастно, і серед об'єктів зненацька виявлено щось нехарактерне, якийсь дисонуючий елемент. Дисонанс, або співзвуччя - не є важливим, в який бік коливатиметься  стрілка. Якщо це все склеюється, автоматично виходить унікальний кадр, і я це вловлюю  внутрішнім психологічним відчуттям. Унікальність фотографії – це її співзвуччя із внутрішнім світом. Теж  саме і зі мною відбувається  під час зйомки: раптом приходить багатомірне відчуття - куди тебе повинно засмоктати,  і в який момент часу, і де саме. Це - випадок. На концерті піаніста Сайруса Честната раптово з'явився барвистий метелик. Але для того щоб сфотографувати його, і музиканта , який грав на роялі, і навіть на мить підвести на нього очі, - потрібно було пробігти метрів 5 або навіть 10 під час концерту, і встигнути ще й підготуватися. Метелик маленький, а Честнат за роялем - великий. За 10 секунд необхідно було вирішити - що з цим робити, і як це все вхопити. Нажаль, вдалося не так, як хотів. Я зробив той кадр  але й досі його пам'ятаю...
 

Про світло та кольори
Ренді Брекер (Фото - Ігор Снісаренко)Концертна зйомка  має свою властивість  - майже на всіх фото присутній або чорний колір, або чорне тло. Звичний для джазових фото чорно-білий варіант не завжди говорить про стиль, але завжди - про те, що кольорові знімки робити дуже складно, а створити реальні композиції - справжнє  мистецтво. Мої найцікавіші фотографії – саме світлові. Ті, які можна отримати на сцені навіть за умов невдалого освітлення. Несподівано я бачу, як джерело світла - і музикант - взаємодіють на сцені, і між ними є своя риторика. В моєму проекті "KENNY WERNER ALL - STAR QUINTET" є кадр: на чорному тлі - яскраві «три крапки» маленьких прожекторів,  які закінчуються «знаком оклику» фігури трубача Ренді Брекера, висвітленої  зі спини. Він стоїть навшпиньки і нетерпляче слухає, злегка гойдаючись на носочках. У людини - величезна маса задоволення, яка не заважає йому легко погойдуватися на маленькому просторовому п'ятачку. І хоч він в цей час має  мінімум  в ансамблі, і тільки слухає,  - вся сцена його, і вся музика – також його...


Про час
Вислів «Зупинися, мить, бо ти прекрасна!» зовсім не про джазову світлину.  Фотознімок - це не спосіб зупиняти час. Або навіть - консервувати час. Якщо таке відчуття все ж є - результат мене не влаштовує. В гарній джазовій світлині я бачу не тільки момент самого кадру,  - в ній відчувається і минуле, і майбутнє! Час розтягнуто в обидва боки - і можна побудувати цілу історію на цьому кадрі. Відчути, що відбувалося за мить - до, і миттю - після.  Важливо, що в самій музиці - це також момент, вихоплений раптово. Справжня джазова фотографія не вловлює час, мов у пастку, він там не зупиняється... Це наскрізний рух, крізь кадр...
 
Про простір
З фотоконкурсами - сумна історія. Половину тих фотографій, що перемагають у них, я б не робив взагалі. Багато фото немов для того й зняті, аби всі зрозуміли - тут було щось: сцена, глядачі, музиканти, і навіть сам фотограф. Все схоплено і зафіксовано під гаслом: «Тут був Вася». Часто люди приходять і починають "фотографуватися на пам'ять", несамовито втискуючи своє «Я» в абсолютно не пов'язаний з ними простір. Наприклад, підійдуть  до пам'ятки - і починають «прикрашатися». Це не є фотографією, це - інструкція та шаблонна композиція. «Золотий перетин», «врівноваженість зліва і справа» - ці правила є неправильними.  Для світлини важлива побудова внутрішніх правил, а не зовнішніх. Гарні фотографи зазвичай вигадують власні правила. А оскільки фотографії продиктовано музикою - то вона й пропонує численні варіанти.
 
Про те , як фотографувати саму музику

Джошуа Редман (Фото - Ігор Снісаренко)

Фотограф знімає або те, що бачить сам, або те, що на його думку відбувається зараз з іншою людиною. Для мене це проникнення в глибинне середовище, в середину об'єкта. Зовнішнє оточення, в якому  виступають музиканти, не завжди адекватне, особливо в ситуації концерту. Музикант, для початку, повинен звикнути до нового простору, і отримати  від зали необхідний звук.  Відчути, де саме розташуватися на сцені, знайти темп і ритм, і таку гучність, аби звуки не створювали  відчуття порожнечі, не утискали одне одного, і щоб врешті відбулася саме та вібрація, яка передає і підсилює акустичні відчуття. Вкладіть звук в навушники - і це швидше вже не музика, - це історія , яку можна розповісти в трьох словах. Інколи це зробити краще, ніж морочити людям голови своїм концертом протягом години. Так само й середовище й деталі фотографії - вони залежать від музики.  Якщо музика з гострими акцентами, то і в візуальних деталях присутні гострі кути. Якщо музика лагідна - то й на фото лінії м'які та заокруглені. Якщо звуки поспішають, натовпом набігають один на одний, то і на знімку прочитується безліч дрібниць. Якщо звучать гармонії, барвисті акорди, - в кадрі з'являються різнокольорові плями, і спливають, немов хмаринки.
 
Про відчуття нового
Хто найбільш мені запам'ятався? який персонаж?.. Для мене це аж ніяк не пов'язано із самим персонажем  - а тільки з подією і тим моментом, коли ми говоримо про нього, чи згадуємо.   Навіть психологи радять - не робить оцінку події в момент самої події, вона прийде пізніше. Теж із фотографією. Все має своє емоційне забарвлення та зміст. Кожна нова зйомка і нова зустріч сприймається інакше. Бо тоді немає сенсу фотографувати. Відчуття нового не повинно залишати. Або відмовляйтесь від зйомок взагалі, якщо в голові: «Я вже там був, і мені не цікаво». Можливість знаходити нове в старому має два боки. Згоден, не можна намагатися отримати нове  від  вже пережитого.  Проте,  з інакшим поглядом на знайоме, відбувається розриву шаблону: та ж сама  людина, і та музика, та й сам фотограф, - все сприймається по-новому. Так, ніби зйомку робили різні люди.

Про себе
Скільки  я займаюсь фотографією? З 2001 року. За професією я - програміст, за освітою - радіотехнік. Ні, це не моє хобі. Це - моя реінкарнація, моє друге «Я», паралельне існування, і моя окрема особистість. Це Світло Джазу.
 
Тема с вариациями LIVE

Афиша

Laura & Kristina Marti feat. Hans Peter Salentin Try to Feel

27 сентября 2017 20:00
Киев Atlas

Презентация альбома

Подробнее

Laura & Kristina Marti feat. Hans Peter Salentin Try to Feel

28 сентября 2017 20:00
Львов FESTrepublic

Презентація альбому

Подробнее

Новости

В конце сентября в Киеве и Львове состоится презентация альбома "Try to Feel" Laura & Kristina Marti feat. Hans Peter Salentin 

Подробнее

Авторский проект Алексея Когана «Тема с вариациями. Live» возвращается!

Подробнее

Музыкальный open-air.

Подробнее